Wir sind 6 Frauen, die 6 verschiedene Sprachen sprechen, verschiedene Religionen haben oder völlig unterschiedliche Lebensentwürfe.
Aber auf einer tieferen Ebene gibt es in uns allen etwas, das uns interessiert, das uns verbindet und uns zueinander finden lässt, in dieser Stadt.
Bei dieser Veranstaltung geht es darum, mehr über die Lebens- und Arbeitsrechte anderer Künstlerinnen in verschiedenen Kulturen zu erfahren und auch unsere eigene Rolle als Künstlerinnen in dieser Gesellschaft zu diskutieren. Wir leben weit voneinander entfernt, aber manchmal kann ein Lied oder eine Tanzaufführung unsere Gedanken viel weiter bringen, als wir uns vorstellen können. Lasst uns teilen, lasst uns in Verbindung treten. Veränderung geschieht, wenn Frauen zusammenkommen.
Sie sind herzlich eingeladen zu dieser Veranstaltung mit 6 Künstlerinnen aus dem Iran und Deutschland.
Teil 1: (30 min.)
Yalda Yazdani
Kimia Bani
Die Daf-Spielerin Kimia Bani wurde 1985 in Teheran geboren und lebt seit 2018 in Deutschland. Sie absolvierte ihren Bachelor in Musik und Theater. Als professionelle percussion spielerin, ist sie schon seit 15 Jahren aktiv. Sie spielt Konzerte innerhalb und außerhalb des Iran und arbeitet mit international Musikern zusammen
Nazanin Badiei
Autorin von „Unveiling the Secrets of Persian Dance“ und Gründerin der Dancetitute Academy, ist seit über fünfzehn Jahren professionelle persische Tänzerin und Choreografin. Geboren und aufgewachsen im Iran, begann sie ihre Tanzreise im zarten Alter von sieben Jahren. Nach ihrem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2009 beschloss sie, ihre formale Ausbildung im Bereich Tanzchoreografie fortzusetzen; daher begann sie ein Studium am Santa Monica College und erhielt 2017 ihr Zertifikat als Tanzlehrerin. Seitdem unterrichtet sie sowohl klassischen als auch folkloristischen persischen Tanz für alle Altersgruppen. Sowohl als professionelle Tänzerin als auch als Lehrerin ist es für sie eine unglaublich bereichernde Erfahrung. Vor kurzem zog sie
2021 nach Berlin, Deutschland, um ihre Ausbildung im MA Interdisziplinäre Studien des Nahen Ostens fortzusetzen, mit dem Ziel, mehr über persischen Tanz und Kultur zu forschen.
Teil 2: (30 min.)
Saskia Baumgart
arbeitet künstlerisch wie musikheilerisch mit Gesang & Klang, als Sängerin, Vokal Artistin und Musiktherapeutin.
Die gebürtige Berlinerin durchlief eine Ausbildung in Gesang, Musiktherapie und Somatic Movement Arts (Tanz, Performance & heilende Bewegungskunst), wie auch in schamanisch-spiritueller Arbeit, u.a. durch Aufenthalte bei indigenen Kulturen im Amazonas, der Mongolei, Nord- und Südamerika. Sie unterrichtet Gesang, erteilt Vocal Coachings undWorkshops für Gesang & Stimme, als einem Weg künstlerischer, ganzheitlicher Persönlichkeitsentwicklung. Konzerte gibt sie als Solistin und in Ensembles, wie ihrer Band MAGIC of SOUND. Zu ihrem Repertoire gehören interdisziplinäre Performances mit Tänzern, Bildenden Künstlern und Autoren wie Sylvia Geist und Ingo Reulecke.
Ihrer Berufung folgend verbindet sie die Bereiche Musik & Heilung in einer zeitgenössischen Version künstlerischer und transformativer Bewusstseinsarbeit, welche die Elemente Tanz,
Ritual und Rhythmus integriert. Bereits seit ihrer Kindheit engagiert sie sich speziell für die Rechte von Frauen, Indigenen und des Planeten Erde.
Lilia Keller
Sie spielt ein obertonreiches Instrument, eine siebensaitige Zither, das Gu Qin, ein Tempelinstrument des alten China, das uns mit seinen Tönen an die daoistische Kultur erinnert und uns in ferne und neue Welten entführt. Sie gibt regelmässig Konzerte mit ihrer Band MAGIC of SOUND.
Veronika Otto 
Musikerin/Komponistin – Violoncello/Gesang
Einen Klang zu formen der berührt, befreit, verändert, heilt, diesem Auftrag fühlt sich die Musikerin Veronika Otto verpflichtet. Aktuell arbeitet sie zu Themen um Krieg und Frieden. Es entstanden Kompositionen wie
„Der Klang der Erde ist Friede“ ,
„Pazifismus ist nicht naiv“ oder „Das Lied der Mütter gegen den Krieg“.
Durch die Verschmelzung von Violoncello und Gesang hat sie eine eigene und unverwechselbare Handschrift entwickelt. Ihr klanglicher Ausdruck als Solistin ist nicht linear, sondern formt einen Raum. Ein vielstimmiges und vielschichtiges Klangerlebnis, das sich durch den Einsatz verschiedenster Gesangstechniken sowie der obertonreichen Mehrstimmigkeit ihres Cellosspiels nährt.
Teil 3 (15 min.)
Gemeinsamer Improvisationsteil
Wir freuen uns auf ein baldiges Wiedersehen!